三澤洋史
三澤 洋史（みさわ ひろふみ、1955年（昭和30年）[1] 3月3日 - ）は、日本の指揮者、作曲家。指揮者デビュー当時は、新字体の三沢洋史と表記していた。
| みさわ ひろふみ 三澤 洋史 | |
|---|---|
| 生誕 | 1955年3月3日 |
| 出身地 |
 日本 群馬県 多野郡 新町（現・高崎市新町） |
| 学歴 | 国立音楽大学・ベルリン芸術大学 |
| ジャンル | クラシック音楽 |
| 職業 | 指揮者・作曲家 |
経歴
編集群馬県多野郡新町（現・高崎市新町）出身。群馬県立高崎高等学校卒業。国立音楽大学声楽学科卒業。声楽を原田茂生、中村健に、作曲を増田宏三、和声学を島岡譲に師事。在学中より指揮者を志し、指揮法を山田一雄に学ぶ。1981年（昭和56年）渡独、ベルリン芸術大学指揮科でハンス=マルティン・ラーベンシュタインに師事し、1984年（昭和59年）同大学を首席で卒業。同年9月ベルリン・カラヤン・コンクールにファイナリストとして入選。1985年の「東京の夏音楽祭」でブリテン『カーリュー・リバー』でオペラ指揮者としてデビューを果たす[2]。
1999年（平成11年）から2003年（平成15年）まで、バイロイト音楽祭で祝祭合唱団指導スタッフの一員として従事。2011年（平成23年）には、文化庁在外研修員として、ミラノ・スカラ座において、合唱指揮者ブルーノ・カゾーニのもとでスカラ座合唱団の音楽作りを研修[3]。
2001年（平成13年）から2020年（令和2年）現在まで新国立劇場合唱団の指揮者を務めており、受賞歴と受賞理由にあるとおり、その成果は高く評価されている。日本を代表する合唱指揮者として、新国立劇場合唱団だけでなく、二期会合唱団、東京オペラ・シンガ－ズなどプロ合唱団の指導に定評があり、また卓越した語学力でシャルル・デュトワ、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ホルスト・シュタインなど外来指揮者からの人望も厚い[2]。
新国立劇場ではプッチーニ『蝶々夫人』、フンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』などの公演を指揮。そのほかベルリン交響楽団、ダブリン・聖セシリア管弦楽団、ブダペスト・MAV交響楽団、モナコ・モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団等を指揮[4]。
2005年（平成17年）5月には、東京サントリーホールにおいて東京交響楽団特別演奏会『三澤洋史のドイツ・レクイエム』を指揮し成功をおさめた[5]。
2013年（平成25年）8月、名古屋で、ワーグナー『パルジファル』全曲をアマチュア・オーケストラである（現）愛知祝祭管弦楽団によって演奏。その功績によって「名古屋音楽ペンクラブ賞」を受賞。愛知祝祭管弦楽団では、2016年（平成28年）から1年ごとに、ワーグナー『ニーベルングの指環』全4部作を上演。2021年8月15日ワーグナー・ガラスペシャルとして「タンホイザー」「トリスタンとイゾルデ」「ローエングリン」「パルジファル」より抜粋、2022年8月28日「トリスタンとイゾルデ」、2023年8月20日「ローエングリン」をいずれも愛知県芸術劇場コンサートホールにおいて上演[6]。
熱烈な“ワグネリアン”として知られる一方、J.S.バッハにも造詣が深く、宗教音楽では、クリストファー・ホグウッドのアシスタントとしてオリジナル楽器や古楽唱法・古楽アンサンブルの方法論を習得。バッハ『ヨハネ受難曲』『ミサ曲 ロ短調』『クリスマス・オラトリオ』や数多くのカンタータなどを暗譜でレパートリーに有する[2]。2006年（平成18年）東京バロック・スコラーズを立ち上げ、「21世紀のバッハ」をめざして多角的な活動を行っている[3]。
総合的舞台芸術をめざして、ミュージカルを作曲。自ら台本、演出も手がける。その本拠地として、郷里である群馬県高崎市新町において新町歌劇団を30年以上率いている[3]。 2017年（平成29年）7月ミュージカル三澤自身の台本・作曲『おにころ』第8回目の公演が、群馬交響楽団を指揮して高崎市の群馬音楽センターで行われ、2020年（令和2年）7月26日には、2019年（令和元年）9月20日にオープンした高崎芸術劇場での第9回目公演が予定されていた[7][8]。COVID-19のため第9回公演は2021年（令和3年）に延期されている[8]。
愛知県立芸術大学、京都教育大学、東京芸術大学非常勤講師、名古屋芸術大学客員教授、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール声楽アンサンブル専任指揮者、浜松バッハ研究会常任指揮者、志木第九の会指揮者を歴任[2]。2019年7月12日現在、新国立劇場合唱団首席指揮者、愛知祝祭管弦楽団音楽監督、東京バロック・スコラーズ音楽監督、京都ヴェルディ協会理事[3]、新町歌劇団音楽監督[7]。アカデミカコール（東京大学音楽部合唱団コールアカデミーOB合唱団）常任指揮者[9]、名古屋モーツァルト200合唱団常任指揮者[10]。
作曲作品
編集受賞歴
編集- 2014年（平成26年）第9回名古屋音楽ペンクラブ賞[11]
- 2016年（平成28年）第3回JASRAC音楽文化賞[1]
- 2018年度（平成30年度）第31回ミュージック・ペンクラブ音楽賞クラシック部門、室内楽・合唱部門[12]
- Comments & Profile ：新国立劇場合唱団は、メンバーを毎年オーディションで選び直すという、歌劇場の専属合唱団としては異例のシステムを採用している。メンバーが固定でないのはやや実験的な側面もあるのだが、創設以来、来日する指揮者、演出家たちからも常に高く評価されてきた。オペラは合唱がなければ成り立たない。当然メンバーは複数の言語をこなし、様々な時代のオペラに柔軟に対応しなければならない。団員個々の努力にも頭が下がるが、団としての高水準の維持には、合唱指揮の三澤洋史、若手の冨平恭平の両氏による指導力に負うところも大きい。コンサートでも確かな演奏力を示す彼らが、これからも日本の舞台芸術を支えていってくれることを願う[13]。
- 社会貢献者賞（日本顕彰会）[14]
- 上毛音楽賞（上毛新聞社）[14]
著作・寄稿等
編集- オペラ座のお仕事－世界最高の舞台をつくる（ハヤカワ・ノンフィクション文庫）早川書房 2016/9/21 ISBN 978-4150504779
- オペラ座のお仕事－世界最高の舞台をつくる 早川書房 2014/10/24 ISBN 978-4152094896
- 変わった道を歩みたいあなたに: 21世紀のリベラルアーツ を求めて（対談）Kindle 版 共著 Amazon Services International, Inc.
- イーハトーブを彷徨して: 森のおうちで賢治 を語る Kindle版 共著 2018/11/4 Office 天 Amazon Services International, Inc.
- カトリック信者として、月刊誌『福音宣教』に毎月コラム『行け、音よ翼に乗って』を執筆中
講座
編集- 一般財団法人真生会館「音楽と祈り」（月に一度）[15]
ディスコグラフィー
編集脚注
編集出典
編集- ^ a b c d “第3回JASRAC音楽文化賞”. JASRAC. 2020年4月6日閲覧。
- ^ a b c d “三澤洋史（指揮者）”. 国立音楽大学. 2020年4月7日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i “プロフィール2019年7月12日現在”. 三澤洋史. 2020年4月6日閲覧。
- ^ “オペラ座のお仕事──世界最高の舞台をつくる”. Amazon. 2020年4月7日閲覧。
- ^ “指導陣のプロファイル”. 志木第九の会. 2020年4月7日閲覧。
- ^ 愛知祝祭管弦楽団「ローエングリン」上演プログラム、2023年8月20日、2，26頁
- ^ a b “合唱団員募集のお知らせ”. 新町歌劇団. 2020年4月7日閲覧。
- ^ a b “三澤洋史ミュージカルおにころ「愛をとりもどせ」高崎芸術劇場 おにころ合唱団 新町歌劇団”. おにころ合唱団. 2020年11月21日閲覧。
- ^ “アカデミカコールの紹介”. アカデミカコール. 2020年4月7日閲覧。
- ^ “モーツァルト200合唱団－ホーム”. mozart200chor.web.fc2.com. 2020年11月21日閲覧。
- ^ a b “ワーグナー舞台神聖祝祭劇『パルジファル』全3幕”. 愛知祝祭管弦楽団. 2020年4月6日閲覧。
- ^ “過去の受賞作”. Music Pen Club、 JAPAN. 2020年4月6日閲覧。
- ^ “2018年度 第31回ミュージック・ペンクラブ音楽賞決定！！”. 2020年4月6日閲覧。
- ^ a b “団と指導陣ご紹介”. 東京バロック・スコラーズ. 2020年4月7日閲覧。
- ^ “音楽と祈り”. 一般財団法人 真生会館. 2020年4月7日閲覧。