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トーキング・ヘッズ

（トーキングヘッズから転送）
曖昧さ回避 この項目では、アメリカ合衆国のロックバンドについて説明しています。SCRIPTのシングルについては「トーキングヘッズ (SCRIPTの曲)」をご覧ください。

トーキング・ヘッズ (Talking Heads) は、1974年に結成、1991年に解散したアメリカ合衆国のロックバンド。

トーキング・ヘッズ
Talking Heads
トーキング・ヘッズ（1970年代後半）
基本情報
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
ニューヨーク州 ニューヨーク
ジャンル ニュー・ウェイヴ、ポストパンク、ファンク、アフロビート、ダンスロック
活動期間 1974年 - 1991年
2002年
レーベル サイアー・レコード
EMI
共同作業者 ブライアン・イーノ
トム・トム・クラブ
旧メンバー デヴィッド・バーン （ボーカル、ギター）
クリス・フランツ（英語版） （ドラムス、パーカッション）
ティナ・ウェイマス （ベース）
ジェリー・ハリスン（英語版）（キーボード、ギター）

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト（英語版）」において第100位。メンバーのうち、ティナ・ウェイマスとクリス・フランツは1981年にトム・トム・クラブを結成し、トーキング・ヘッズと並行して活動を行った。

概要

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トーキング・ヘッズは、ニューヨーク・パンクの拠点となったライブハウス「CBGB」出身のバンドで、1970年代半ばから1980年代後半にかけて活動した。メンバーは名門美術大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの出身で「インテリバンド」と呼ばれることが多く、初期はパンク・バンドとされていたが、ボーカルのデヴィッド・バーンがアフロ・リズムに傾倒し、それを大胆に楽曲に取り入れるようになると、ポスト・パンクとされるようになった。

バンドはデヴィッド・バーン（ボーカル、ギター）、クリス・フランツ（英語版）（ドラム、バック・ボーカル）、ティナ・ウェイマス（ベース、バック・ボーカル）、ジェリー・ハリスン（英語版）（キーボード、ギター、バック・ボーカル）の4人編成だが、1980年のアルバム『リメイン・イン・ライト』前後から、サポート・メンバーを大々的に起用し、ビッグ・バンド編成でライブを行うようになった。1981年からはライブの最中にバンド内バンド「トム・トム・クラブ」のコーナーを組み込むようになった。

バーンの都会的な神経症を連想させるボーカルやライブ・パフォーマンス（痙攣パフォーマンスとブカブカなシャツ）が特徴的で、歌詞は「家」や「心地良い（悪い）空間」をテーマにしたものが多い。また、楽曲製作では『リメイン・イン・ライト』製作時からインプロヴィゼーションの要素を取り入れている。ジョナサン・デミによるライブの記録映画『ストップ・メイキング・センス（英語版）』をはじめ、「ワンス・イン・ア・ライフタイム」や「ロード・トゥ・ノーウェアー」のミュージック・ビデオなど、映像作品の評価も高い。

歴史

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黎明期（1974年 - 1977年）

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1974年、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに在学していたデヴィッド・バーンが、「ファビュラス・モーテルズ」（パフォーマンスアートと寸劇とロックの融合を試みていた学生バンドであり、クリス・フランツとティナ・ウェイマスが参加していた）に出入りするようになった。その後、バーンはフランツと「ジ・アーティスティック (The Artistic)」を結成し、次いでウェイマスが加入すると、バンド名は「トーキング・ヘッズ」[注 1]と改められた。

フランツとウェイマスの卒業後、バーンは「ファビュラス・モーテルズ」のオーディションを受けた。不合格通知を受けると、バーンは単身ニューヨークに移り、友人の家に居候をしながら無為の日々を過ごす。やがて、フランツとウェイマスがニューヨークに移って来ると、トーキング・ヘッズは本格的にバンド活動を開始した。バンドとして初めてのライブは、1975年6月に行なわれたCBGBサマーフェスティバルで、2度めのライブの直後にはヴィレッジ・ヴォイス誌の表紙に抜擢されている。その後数年間、ラモーンズやブロンディらとともにCBGBの常連となった。

バンド結成から長い間スリー・ピース・バンドとして活動していたが、1977年にジェリー・ハリスン[注 2]が加入して4人編成となると、まもなくして、バンドはサイア・レコーズと契約。同年9月、トニー・ボンジオヴィ（英語版）（ジョン・ボン・ジョヴィの又従兄弟）のプロデュースによるファースト・アルバム『サイコ・キラー'77』を発表。同アルバムは商業的成功こそしなかったが、音楽業界内で高い評価を得て、その当時萌芽期だったニュー・ウェイヴ、ニューヨーク・パンクのバンドのひとつとして受け入れられた。

ブライアン・イーノ時代（1978年 - 1980年）

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1978年

1978年7月、セカンド・アルバム『モア・ソングス』を発表。同アルバムはブライアン・イーノをプロデューサーに迎え、バハマのコンパス・ポイント・スタジオでレコーディングを行った。シングルカットされた「テイク・ミー・トゥ・ザ・リバー（英語版）」（アル・グリーンのカバー曲）が全米26位を記録。バンドはようやく一般的な認知度を得た。「テイク・ミー・トゥ・ザ・リバー」はオーストラリアでもヒットし、バンドはニュー・アルバムの製作の合間にオーストラリア・ツアーに出ている。

1979年8月、アルバム『フィア・オブ・ミュージック』を発表。再びイーノと組んだ。「ライフ」をシングルカット。フーゴ・バルの詩を改作した「イ・ズィンブラ」では、ロバート・フリップをサポートに迎えて、アフロビート、アフリカン・ファンクに挑戦している。

1980年10月、アルバム『リメイン・イン・ライト』を発表。三度イーノと組み、「イ・ズィンブラ」の音楽性をさらに進化させたポリリズムとアフロビート[1]に挑戦した。『リメイン・イン・ライト』は再びバハマのコンパス・ポイント・スタジオ(一部はアメリカのスタジオ）で録音された。エイドリアン・ブリューやジョン・ハッセルなどをサポートに迎えたこの作品で、バンドはその評価を確固たるものにした。また、『リメイン・イン・ライト』発表直前からサポート･ミュージシャンを含めたビッグ・バンド編成でライブを回るようになった。

トム・トム・クラブ結成、メンバーのソロ活動（1981年 - 1984年）

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1981年、ティナ・ウェイマスとクリス・フランツはバンド内のサイド・プロジェクトしてトム・トム・クラブを結成。同年に発表したシングル「おしゃべり魔女」と「悪魔のラヴ・ソング」は共にヒットした。

また同年、デヴィッド・バーンがソロ活動を始める。ブライアン・イーノとのコラボレーション・アルバム『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースツ（英語版）[注 3]』を発表。また舞台のサウンドトラック・アルバム『The Catherine Wheel』を同年12月に発表した。また、ジェリー・ハリスンもファースト・ソロ・アルバム『赤と黒（英語版）』を発表した。

1982年3月、二枚組のライブ・アルバム『實況録音盤（英語版）』を発表。同アルバムは、バンドの停滞にしびれを切らしたマニアが『Electricity』という海賊盤（1978年のクリーブランドでのライブ）を幅広く出回らせてしまう[2]という事態が起きたため、レコード会社が対策的にリリースしたものである。

同年7月に開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルの初日に出演。トム・トム・クラブがトーキング・ヘッズのオープニングアクトを務めた[3][4]。

1983年6月、セルフ・プロデュースによるアルバム『スピーキング・イン・タングズ』を発表[5]。シングルカットされた「バーニング・ダウン・ザ・ハウス」がバンド史上初で唯一のトップ・テン・ヒットを記録した。

このアルバムのツアーは、ジョナサン・デミにより『ストップ・メイキング・センス』のタイトルで[注 4]、ドキュメンタリー映画化された。なお、このツアーは結果的にバンドとしての最後のものになった。

ルーツの探求とソロ活動 (1985年 - 1989年)

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1985年7月、アルバム『リトル・クリーチャーズ』を発表。前作までのリズムへの偏執をそのままに、アメリカの様々なカントリー・ミュージックのエッセンスを取り込んだ。「アンド・シー・ワズ」「ロード・トゥ・ノーウェアー」などがヒットしたが、バンドはツアーは行なわず、同路線での次作のレコーディングを始めた。また、それと並行して、デヴィッド・バーンは映画の製作に取りかかった。

1986年10月、アルバム『トゥルー・ストーリーズ』を発表。まもなくバーンの映画『トゥルー・ストーリーズ（英語版）』（1986年）も公開された。『トゥルー・ストーリーズ』からは「ワイルド・ワイルド・ライフ」がヒットしたが、これが最後のシングルヒットとなった。

この頃からバンド内で不協和音が響くようになった。ジェリー・ハリスンがこの時期に再びソロ活動を始め、アルバム『カジュアル・ゴッズ』をリリースしたが、シングル「リヴ・イット・アップ」リリース時のインタビューで、バーンについて「彼が総てをやっているわけじゃない」とバンド内での自分の音楽的貢献が全く評価されない現状を嘆いている[6]。

バンドとして最後のアルバムになった『ネイキッド』は、バーンの意向により、パリでレコーディングされた。当時のパリはライ、ズーク (en:zouk)、タンゴ、サンバ、ハイライフなどの民族音楽が隆盛だった。スティーヴ・リリーホワイトとの共同プロデュース作『ネイキッド』では現地のミュージシャンを大々的に起用し、「さまざまな音楽の要素が混ざりあったもの」[7]を目指した。

『ネイキッド』後、バーンがワールドミュージック専門のレーベル「ルアカ・バップ」を設立し、『ネイキッド』の音楽性を更に押し進めたアルバム『レイ・モモ』をソロ・アルバムとしてリリースすると、バンドは実質的な解散状態に陥った。

解散、メンバーのその後（1991年以降）

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『ネイキッド』以降、バンドとしての活動は途絶えていたが、1991年、ヴィム・ヴェンダースの映画『夢の涯てまでも』のために「サックス・アンド・ヴァイオリンズ」をレコーディングをするために集結、レコーディング終了後に、バンドの解散が正式にアナウンスされた。

デヴィッド・バーンはソロ活動はもとより、「ルアカ・バップ」でのワールドミュージックの紹介など精力的に活動を続けている。クリス・フランツ、ティナ・ウェイマスは引き続きトム・トム・クラブで活動。ジェリー・ハリスンは、バンド解散後にプロデューサーに転向。ヴァイオレント・ファムズやクラッシュ・テスト・ダミーズなどのバンドのプロデュースで一定の評価を得た。

1996年には、バーン以外の3人が「ザ・ヘッズ（The Heads）」を名乗り、XTCのアンディ・パートリッジ、INXSのマイケル・ハッチェンス、ブロンディのデボラ・ハリーなど、他のバンドのボーカリストにボーカルを取らせたアルバム『ノー・トーキング、ジャスト・ヘッド』をリリースした後、ジョーネット・ナポリターノをボーカルに迎えたツアーを行った[注 5]。

2002年にはロックの殿堂入りを果たし、授賞式で恒例となっているライブのために一夜だけの再結成を行ったが、メンバー間には終始冷たい空気が流れていた。その後、バーンは「他メンバーとの音楽性の相違から再結成は確実にない」と断言した[8]。

その後2023年9月、映像と音源にリマスタリングをほどこした『ストップ・メイキング・センス』のIMAXバージョンが公開され、11日のトロント国際映画祭における初上映にあわせてメンバー4人が来場し、スパイク・リーの司会でQ&Aに応じた[9]。

翌日の取材で再結成ツアーの可能性について訊かれたハリスンは「この映画を見直す事でいかに楽しめるかに集中してるんだよ」「僕達は今まさにこの時を生きてる。それしか考えてないよ」と答えた[10]。

パロディの標的

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デヴィッド・バーンの特徴的な動きや楽曲は、しばしば他のミュージシャンからパロディの対象にされている。

1979年に、ボストンのロックバンド「ザ・フールズ」が、「サイコ・キラー」にニワトリ風のアレンジを施した替え歌「サイコ・チキン」を発表し、ボストンのラジオで取り上げられて小ヒットを記録している。

パロディの達人アル・ヤンコヴィックは、アルバム『ポルカ・パーティー』（1986年）の1曲「ドッグ・イート・ドッグ」で「ワンス・イン・ア・ライフタイム」「アンド・シー・ワズ」などを基にしたスタイル・パロディ[注 6]曲を作っている。また、1989年には、「UHF」のミュージック・ビデオで「ワンス・イン・ア・ライフタイム」のミュージック・ビデオのパロディを演じている[注 7]。

フェイク・ソングの達人リアム・リンチは、『フェイク・ソングス』（2003年）の1曲「フェイク・トーキング・ヘッズ・ソング」で、「特定の曲には似ていないが、いかにもトーキング・ヘッズ風」というスタイル・パロディ曲を演じている。

ディスコグラフィ

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アルバム

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ベスト・アルバム

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ライブ・アルバム

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ボックス・セット

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映像作品

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映画

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日本公演

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7月18日 大阪毎日ホール、7月19日20日 日本青年館、7月21日 京都大学西部講堂、7月22日 福岡市九電記念体育館

参考文献

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  • Glenn A. Baker & Stuart Coupe 『The New Music』（Harmony Books、1981年）
  • Bill Flanagan 『Written in my soul』（Contemporary Books Inc、1986年）
  • CROSSBEAT 1988年6月号/創刊号（シンコー・ミュージック）

関連項目

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脚注

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[脚注の使い方]

注釈

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  1. ^ トーキング・ヘッズという名前は、クローズアップを意味するアメリカのTVの業界用語から取られた。
  2. ^ ハリスンは当時ジョナサン・リッチマンのバンドモダーン・ラヴァーズのキーボード奏者を務めながら、ハーバード大学で建築学を学んでいた。
  3. ^ 本作は1979年から1980年にかけてレコーディングされたが、レコード会社内のあるトラブルで発売が見送られていた。
  4. ^ ストップ・メイキング・センスというタイトルは「ガールフレンド・イズ・ベター」の歌詞の一節から取られた。
  5. ^ 当初は長期的な活動を計画していたが、バーンが訴訟を起こす構えを見せた後、計画は撤回された。
  6. ^ ビートルズにおけるラトルズ、YMOにおけるOMYみたいなもの。
  7. ^ 「UHF」はジャクソン5の「ステート・オブ・ショック」のスタイル・パロディ曲。ミュージック・ビデオではトーキング・ヘッズの他、ZZトップやピーター・ガブリエル、プリンスなどのミュージック・ビデオがネタにされている。

出典

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  1. ^ http://www.allmusic.com/style/afro-beat-ma0000004495
  2. ^ Glenn A. Baker & Stuart Coupe, P80
  3. ^ “Talking Heads Concert Setlist at Montreux Jazz Festival 1982 on July 9, 1982”. setlist.fm. 2023年4月21日閲覧。
  4. ^ “Tom Tom Club Concert Setlist at Montreux Jazz Festival 1982 on July 9, 1982”. setlist.fm. 2023年4月21日閲覧。
  5. ^ “トーキング・ヘッズ「SPEAKING IN TONGUES / スピーキング・イン・タングズ＜紙ジャケットSHM-CD＞」”. ワーナーミュージック・ジャパン. 2022年4月18日閲覧。
  6. ^ CROSS BEAT, P42 レコード・ミラー誌の翻訳記事
  7. ^ CROSS BEAT, P35
  8. ^ Byrning down the house by Guy Blackman
  9. ^ “トーキング・ヘッズが21年ぶりの再会。『STOP MAKING SENSE』40周年記念IMAX上映でQ&A。その全訳を掲載。メンバーにも取材した！ 映画の日本公開は来年2月。〈トロント映画祭レポート２〉 (中村明美の「ニューヨーク通信」)－rockinon.com｜https://rockinon.com/blog/nakamura/207403”. rockinon.com. 2023年10月26日閲覧。
  10. ^ Tannenbaum, Rob (2023年9月20日). “A once-in-a-lifetime reunion: Talking Heads on 'Stop Making Sense,' the Big Suit and their future” (英語). Los Angeles Times. 2023年10月26日閲覧。
  11. ^ CROSS BEAT, P37
  12. ^ レディオヘッド、ロックの殿堂入り式典でのデヴィッド・バーンによる紹介スピーチの全文訳を公開

外部リンク

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