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インドの漫画

インドの漫画（チトラカター (Chitrakatha)、「絵物語」の意[1]）はアメリカのコミックブックと似た出版形式を持ち、作風の上でも影響を受けているが、インド土着の文化を題材にしたシリーズも高い人気を持っている。

概要

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インドには漫画文化の長い伝統があり、幅広い神話や民話を扱った子供向けコミックブックが長年にわたって読まれてきた[2]。大部数の漫画タイトルも多い。インド産のアメリカ風スーパーヒーローコミックは1980年代後半から1990年代前半にかけてブームを迎えた。このころ漫画は子供の娯楽の中で大きな地位を占めていたが、衛星放送やゲーム産業との競争が始まると漫画市場は急激に縮小した[3][4]。

主要な漫画出版社にはダイヤモンド・コミックス（英語版）、ラージュ・コミックス（英語版）、ティンクル（英語版）、アマル・チトラ・カターがある。これらの刊行物は複数の言語で印刷され、インド全土に数十万人の読者を持つ[4][5]。西ベンガル州とケーララ州には独自色の強い漫画文化がある[5]。国産の漫画のほかにも、アメリカのDCコミックス、マーベル・コミックス、カートゥーン・ネットワークの作品が全国的に流通している[5]。2014年にはVIZ Mediaによって日本漫画の現地出版が始められた[6]。

漫画家の社会的地位は高くない[5]。人気作品でも作者はそれほど注目されず、2000年代に至ってなお記録や研究の数は少ない[1]。その中でもアービッド・スルティ（英語版）、アナント・パイ（英語版）、プラン・クマール・シャルマ（英語版）の名はよく知られている[1]。

息の長い人気キャラクターとしては、知恵のある年配男性チャチャ・チョーダリー（英語版）、「村の愚か者」スパンディ（英語版）、16世紀の頓智者テナリ・ラマン、『わんぱくデニス』風の女の子ピンキ（英語版）、小心者のハンターシカリ・シャンブ（英語版）、『アーチー』風の少年ビルー（英語版）がいる。スーパーヒーロー・キャラクターでは、厳しい鍛錬を武器にする青年スーパーコマンドー・ドゥルヴァ（英語版）、犬のマスクを被ったアンチヒーローのドガ（英語版）、特殊な強化スーツによって能力を得たパルマーヌ（英語版）などが挙げられる[7][8][9]。

歴史

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インドにおける漫画は19世紀後半に多数登場した『アワド・パンチ（英語版）』や『デリー・スケッチブック』のような風刺雑誌で始まったと考えられている。英国の『パンチ』誌を手本にしたこれらの雑誌は詩や文章と並んで風刺漫画を売り物にしていた。20世紀前半には漫画を掲載する雑誌や新聞がインド各地で盛んに出版された。第一次大戦後の1920年代から30年代にかけて、タミル・ナードゥ州では人気雑誌『アーナンダ・ヴィカタン（英語版）』『カラナ・パティリカイ』によって漫画文化が定着し、マリ（英語版）のような人気漫画家も現れた[10]。ベンガル地方では子供雑誌『シュクタラ』が1950年代に台頭した[10]。漫画家ナーラーヤン・デブナット（英語版）はローレル&ハーディにヒントを得た「ハンダ・ボンダ（英語版）」（1962年）や、スーパーマン風の「バトゥール・ザ・グレート（英語版）」（1965年）のコミックストリップを同誌に連載した[11]。デブナットはこれらの作品を60年近く描き続けてパドマ・シュリー勲章を受章することになる[12]。

純粋なコミックブック出版の先駆けとなったのは、1964年に主要紙の一つザ・タイムズ・オブ・インディアが発刊した『インドラジャル・コミックス（英語版）』である。内容はザ・ファントム、マンドレイク・ザ・マジシャン（英語版）、フラッシュ・ゴードン、リップ・カービー（英語版）のようなアメリカの新聞配信コミックストリップをインドの言語に翻訳したものだった[13]。それらのタイトルは群小の地元出版社によって模倣された[1]。この時期の漫画は裕福な家の子供だけが読むものだったが、それから1990年代に至るまで市場は拡大を続けることになる[3]。それと並行して『インドラジャル・コミックス』は月刊から隔週刊、週刊と成長を続け[14]、1980年代初頭には数10万部を発行していた[10]。

漫画史のドキュメンタリー Chitrakatha: Indian comics beyond balloons and panels を撮ったアロック・シャルマは、1960年代の後半に100％インド産の雑誌『アマル・チトラ・カター』（直訳で「不朽の絵物語」）が発刊されたことで漫画発展の第2期が始まったと述べている[1][15]。形式はアメリカのコミックブックにならった30ページほどのカラー冊子だが、内容的にはインドの神話や歴史、伝記が題材とされており、伝統文化教育の性格が強かった[15][16]。発行部数は1970年代末に年間500万部に達した[17]。同誌の作者アナント・パイは後にもう一つの長寿雑誌『ティンクル』を発刊し、「パイおじさん」として子供に親しまれた[15]。この時期にはほかにもインド産のコミックブックシリーズが続々と生まれた[3]。1976年に『インドラジャル・コミックス』で生まれたバハードゥル（英語版）はインドの国情を反映したアクションヒーローとして人気を博した[18][19]。

 
蛇の能力を持つヒーロー、ナーグラージュ。デザインはマノジュ・グプタ（英語版）による。プラタップ・ムリック（英語版）画。

1980年代に同時代のアメリカ産スーパーヒーロー・コミックが流入し[18]、それに追随したインド産コミックも刊行され始めた。アロック・シャルマによるとこれが第3期に当たる[1]。ジャンルに先鞭をつけたラージュ・コミックス社は、スパイダーマンにヒントを得た1986年のナーグラージュ（英語版）に始まり[17]、ドガやスーパーコマンドー・ドゥルヴァなど後年まで人気を集め続けるキャラクターを生み出した[20]。1980年代には月刊コミックブックが総計で少なくとも550万部発行されていた[3]。出版社は数十社を数え、毎月何百ものタイトルが濫造された。しかし1990年代後半に至ると、ケーブルテレビやインターネットのような別の形の娯楽が普及し、漫画出版は急激に勢いを失った[3]。その中でもラージュ・コミックスやダイヤモンド・コミックス[3]、『アマル・チトラ・カター』[13]などは読者を保持し続けた。

2000年代以降には状況はやや好転し、ヴァージン・コミックス（英語版）などの出版社が新たに登場したが、一時の盛況を取り戻すには至っていない[1]。旧来の流通への依存から脱するため、コミックフェアの開催や[3]、電子書籍やアニメ化、マーチャンダイズなどの新しい試みが行われている[21]。コミック出版社の一つコミクス・セオリーは若い世代に漫画を普及させるため「コミックス・イニシアティブ」と銘打って漫画の教育利用、学校での読書活動の推進、ワークショップ開催などを提唱したり、ファンドレイジングイベントの開催やPR動画シリーズの制作を行っている[22]。またこの時期には欧米で大人向けに描かれた漫画を「グラフィックノベル」として一般書の判型で出版する動きがあり、インドでもそれが取り入れられた[5][21]。インドで最初に「グラフィックノベル」として売られたのはサールナート・バネルジー（英語版）の『コリドール（英語版）』（2004年）である[10]。

2011年2月にはインド初のコミックコンベンションが開催された[23]。2012年の概数ではインドのコミック出版は1億ドルの市場規模がある[21]。

ウェブコミックは2000年代初頭から一般的なメディアとなった（インドのウェブコミック参照）。従来の漫画家や出版社とは接点を持たない描き手が手軽に作品を発表する場としてウェブはうってつけだった。伝統的な漫画出版物が子供向けの読み物だったのとは異なり[24]、ウェブコミックでは成人を対象に政治（英語版）やフェミニズムへの意識向上を訴える作品が多くみられる。作品の露出を高める手段としてはソーシャルメディアが一般的である[25]。

2000年代にアニマックス（英語版）やカートゥーン・ネットワークのようなチャンネルで放映され始めた日本のアニメはインドの若い世代の心をとらえた[26]。2010年代になると、主流のポップカルチャーやボリウッド映画に対するオルタナティブとして日本の漫画がインドのギーク文化の中に地歩を占めるようになった。多数の日本漫画が翻訳出版され、その影響を受けたインド産コミックブックも刊行されている[26][27]。

著名な漫画出版社

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著名な人物

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イベント

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関連項目

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脚注

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  1. ^ a b c d e f g Shweta Sharma (2011年11月13日). “Documentary homage to comics Gods”. Sunday-guardian.com. 2021年11月7日閲覧。
  2. ^ Patel, Atish. “Graphic novelists shake up world of Indian comics”. Reuters. https://www.reuters.com/article/us-india-comics-idUSTRE7210VT20110302 2012年12月22日閲覧。 
  3. ^ a b c d e f g “BBC News – Changing habits illustrate decline of India's comics”. Bbc.co.uk (2011年11月27日). 2021年11月7日閲覧。
  4. ^ a b “Business Line : Features / Weekend Life : Homecoming for the superheroes”. Thehindubusinessline.com. 2021年11月7日閲覧。
  5. ^ a b c d e “Comic, Dead Serious | Samit Basu”. Outlookindia.com (2004年5月3日). 2021年11月7日閲覧。
  6. ^ “Viz Media to Offer Print Manga in India”. Publishers Weekly (2014年2月20日). 2021年11月10日閲覧。
  7. ^ “18 Heroes In Indian Comic Books We Absolutely Loved In Our Childhood”. Storypick (2016年6月10日). 2021年11月9日閲覧。
  8. ^ “#SaturdaySpecial: 10 iconic Indian comic book characters that are unforgettable even in 2021”. Animation Xpress (2021年10月9日). 2021年11月9日閲覧。
  9. ^ “7 classic Indian comic books from our childhood”. The Times of India (2021年1月8日). 2021年11月9日閲覧。
  10. ^ a b c d Jeremy Stoll (2013). “A Creator's History of the Comics Medium in India”. International Journal of Comic Art 15 (1): 1–28. 
  11. ^ “Meet Narayan Debnath, the grandfather of Bengali comics for six decades”. Scroll.in (2019年9月29日). 2021年11月12日閲覧。
  12. ^ “Narayan Debnath, Creator of 'Batul The Great', Has Won The Padma Shri: What He Means For Bengali Children”. CNN News18 (2021年1月28日). 2021年11月12日閲覧。
  13. ^ a b “Development in India - Comics in India”. D'source. 2021年11月11日閲覧。
  14. ^ “Crazy about comics”. The Times of India (2018年12月16日). 2021年11月10日閲覧。
  15. ^ a b c 井坂理穂「漫画からみる現代インド」『Field+ : フィールドプラス : 世界を感応する雑誌』第8号、東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所、2012年7月、30-31頁、ISSN 1883-4957、NAID 120005353833、2022年2月1日閲覧。 
  16. ^ カレ・ナムラタ・スハス「インドにおけるアニメ・マンガ文化の歴史・現状・展望」『日本語・日本文化研修プログラム研修レポート集』第30巻、広島大学国際センター、2015年、1-14頁、ISSN 0917-9755、2021年11月7日閲覧。 
  17. ^ a b Rahul Kumar (2019年8月21日). “A Brief History of Hindi Comics in India: Amar Chitra Katha, Raj Comics and the Internet”. Sahapedia. 2021年11月11日閲覧。
  18. ^ a b “Missing Phantom and Mandrake?”. The Indian Express (2016年5月1日). 2021年11月10日閲覧。
  19. ^ “A Brave Comeback For Bahadur?”. Forbes India (2011年12月8日). 2021年11月10日閲覧。
  20. ^ “Meet the Indian superheroes”. Hindustan Times (2013年10月13日). 2021年11月9日閲覧。
  21. ^ a b c “How social media is boosting comic industry”. The Times of India. The Times Group (2012年1月3日). 2012年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月11日閲覧。
  22. ^ “Comics Initiatives”. Comix Theory. 2021年11月7日閲覧。
  23. ^ “India gets its own Comic Con”. Telegraph. https://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/asia/india/8257221/India-gets-its-own-Comic-Con.html 2012年12月22日閲覧。 
  24. ^ Arora, Kim (2010年9月5日). “Strip tease: Indian webcomics make a mark”. The Times of India. オリジナルの2016年9月12日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20160912000438/https://timesofindia.indiatimes.com/home/sunday-times/deep-focus/Strip-tease-Indian-webcomics-make-a-mark/articleshow/6494318.cms 2021年11月9日閲覧。 
  25. ^ Verma, Tarishi (2015年4月26日). “Laughing through our worries: The Indian web comics”. Hindustan Times. http://www.hindustantimes.com/books/laughing-through-our-worries-the-indian-web-comics/story-e6RDl58hD3NGVTKiK5IF0K.html 
  26. ^ a b “A fresh palette: Japanese comic art form Manga finds a devoted following in India”. Hindustan Times (2014年4月20日). 2014年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月9日閲覧。
  27. ^ “Japanese Cultural Influence Grows in India”. 2021年11月11日閲覧。

関連文献

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  • Dastidar, D. Ghosh. “Prospects of Comic Studies in India,” Gnosis 3 (2019), 113–128.
  • Hawley, John Stratton. 'The Saints Subdued: Domestic Virtue and National Integration in Amar Chitra Katha' in Media and the Transformation of Religion in South Asia, eds. Lawrence A Babb, Susan S. Wadley, Motilal Banarasidas, 1998.
  • MacLain, Karline. India's Immortal Comic Books: Gods, Kings, and Other Heroes, Indiana University Press, 2009. ISBN 978-0-253-22052-3ISBN 978-0-253-22052-3.
  • Pritchett, Frances W. 'The World of Amar Chitra Katha' in Media and the Transformation of Religion in South Asia, eds. Lawrence A Babb, Susan S. Wadley, Motilal Banarasidas, 1998.
  • Lent, John A., Comic Art of Africa, Asia, Australia, and Latin America Through 2000: An International Bibliography, Greenwood Publishing Group, 2004.

外部リンク

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